نقش عکس در هنر ایران زمین /شکیبا /۱۳۸۶

کتاب نقش عکس در هنر ایران در برگیرنده آثار هنری استاد حجت شکیبا است و نشر فرهنگ و هنرگویا در سال ۱۳۸۶ آن را روانه بازار چاپ نمود.

بیشتر آثار منتشر شده در کتاب، برگرفته از عکس‌هایی است که با دوربین‌های قدیمی گرفته شده و یا نقاشی هایی است که اغلب مربوط به دوره قاجار می باشد. این تصاویر به خوبی بیانگر سبک زندگی و آداب و رسوم مردمان دوره ای در تاریخ ایران است.

مسعود معصومی در مقدمه ای که بر این کتاب نگاشته پیرامون آثار استاد شکیبا و نقش عکاسی مطالبی را بیان می کند که در بخش هایی از آن میخوانیم:

“عکاسی در ایران ، از دیرباز تاثیر و نقش به سزایی در هنر نقاشی داشته و همچنان این اثر گذاری بگونه های مختلف تا به امروز با عناوینی چون « فتورئالیسم » ، « هایپر رئالیسم » و « ئیسم » های دیگر رخ نموده است. این تحول هنری از اواخر قرن هجدهم آغاز و در قرن نوزدهم به اوج خود رسید و زمینه پدید آمدن تغییراتی در هنر رئالیسم را فراهم آورد.
بازسازی دوباره عکس ها به صورت نقاشی با دقت هرچه تمام‌تر و با قلم پردازی های دقیق و ریز مینیاتوری؛ امکان به وجود آوردن سبک و سیاق تازه ای را فراهم کرد. طراحی ها تصحیح شدند. پرسپکتیو جای تازه ای را به خود اختصاص داد. آناتومی و چهره های افراد طبیعی تر ترسیم شدند، آن چنان که نقاشان توانستند با مطالعه و اغراق در به کارگیری سایه روشنها و خطوط چهره ها شخصیت درونی افراد را با توانایی به قلم و رنگ در آورند. …

…مجموعه پیش رو آثار دوره عکس نگاری شکیبا را که از سالها پیش آغاز شده بود همراه با تجربه های جدیدش نحوه تأثیر پذیری هنر وی را از عکسهایی که اغلب برگرفته از مجموعه شخصی کتابخانه ایشان است مشاهده می کنند و شاهد آن هستید که تجسم و تخیل چگونه به آهستگی بر عکس های بی رنگ و روح چیره می شود و به فضایی رمانتیک راه می یابد. زنان فربه قاجاری زیبا و خوش اندام می شوند، موضوع به خیال راه می یابد و عکس های قهوه ای و خاکستری مرده، رنگین می شوند و جانی تازه می گیرند. از لابلا و میان ترک های زمان می گذریم، از پس دیوار تاریخ به مکانی گام می نهیم که جای پای پدران و مادرانمان بر آن نقش بسته است. بی وزنی و شفافیت اندام نوازندگان در کنار حوض ها و شمعدانی ها، رویایی پیش روی ما می گسترد که گویی خواب خوش خویش را در بیداری در تابلوی نقاشی شده استاد شکیبا نظاره گریم.
امروز می بینیم و شاهد آن هستیم که هنرمند با تجسم و تخیل خود چگونه از عکس گذشته و به فضای رمانتیک و پر از احساس دست یافته، اندکی بعد، بعد زمان در آثار وی به فراموشی سپرده شده و حضور افراد به صورت رویا جلوه گری می کنند. در پایان او دیگر یک فتورئالیست نیست بلکه هنرمندی است ذهن گرا که در آغاز از عکس بهره ها برد و در میانه کارزار نقاشی تصویر چاپی را به فراموشی سپرد، اما روح خویش را در نگاتیوها دمید و تولدی هنرمندانه را نوید داد. هنرمندی خلاق که تجسم وی او را از لایه های تاریخ و هنر گذشتگان و سیاست روز عبور داد و سرانجام در برکه ای اسکان داد که گلهای نیلوفر آبی و آسمان نیلگون پیام پاکی، سرود آزادی و عشق را هم صدا سر میدهند.”

این کتاب در قطع رحلی بزرگ با جلد سخت و قاب در ۳۳۲ صفحه مصور رنگی به چاپ رسیده است.